Monthly Archives: Июль 2026

Здравствуйте, дорогие читатели!

Симфония № 1 соль минор, соч. 13 «Зимние грёзы» − первое крупное симфоническое произведение Петра Ильича Чайковского, написанное в марте−ноябре 1866 года. Первая русская классическая симфония; и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в отечественной музыке, где внутренний мир человека, его переживания и размышления оказались в центре внимания.
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, ударная группа, струнные.
Симфония – воспоминания Петра Ильича о зиме в его родном городе Воткинске, в котором, конечно, всё было самым-самым. Чайковский тогда недавно закончил консерваторию в Санкт-Петербурге и сразу начал работать преподавателем, по приглашению Николая Григорьевича Рубинштейна. График занятий был расписан почти по минутам, и Пётр Ильич оказался на грани психологического истощения. Только воспоминания помогали отдыхать.
Симфония была жестоко раскритикована, и Чайковскому не дали права на исполнение. В ноябре, переработав произведение, Пётр Ильич во второй раз услышал, что симфония не доработана. Но Николай Рубинштейн отметил, что вторая и третья части стали намного лучше, и включил их в концерты Русского музыкального общества, проходившие в Санкт-Петербурге и Москве. Премьера прошла незаметно. Только один неизвестный критик отметил необычайную мелодичность и превосходную оркестровку.
Полностью симфонию исполнили в начале февраля 1868 года на восьмом симфоническом собрании Русского музыкального общества. Дирижировал Рубинштейн. Эта редакция прозвучала всего один раз: и слушатели, и критики вновь остались равнодушны.
Переехав в Италию, в 1874 году Пётр Ильич вновь взялся за доработку. Подправил неточности в оркестровке, добавил новые уточнения, касающиеся исполнения. Сделал он это достаточно быстро; но уже очень сильно опасался провала и отложил исполнение − на целых девять лет.
Премьера версии, которую мы знаем, состоялась в Москве 19 ноября (1 декабря) 1883 года. Дирижировал Макс Эрмансдёрфер. Эта музыка − покорила всех. В 1886 году симфонию исполнили в Санкт-Петербурге − самая требовательная публика приняла её.
В письме к другу Карлу Карловичу Альбрехту Чайковский признавался:
«Несмотря на все её огромные недостатки, я всё ещё питаю к ней слабость, потому что она была грехом моей сладкой юности».
Надежда Филаретовна фон Мекк сопоставила Первую симфонию с Четвёртой и отметила между ними резкий разрыв (четвёртая симфония посвящена «лучшему другу» − ей). Действительно. Слушая «Зимние грёзы», не нужно искать в ней позднего Чайковского. Это − ранний Чайковский: двадцатипятилетний в начале работы, прошедший через множество отказов, ещё проверяющий себя в крупной симфонической форме.
В биографии брата Модест Ильич Чайковский написал:
«Ни одна другая работа не стоила ему таких усилий и страданий. …Несмотря на кропотливую и напряжённую работу, сочинение её было сопряжено с трудностями, и в процессе работы над симфонией нервы Петра Ильича всё более и более расшатывались.
В результате этой исключительно тяжёлой работы он начал страдать бессонницей, и бессонные ночи парализовали его творческую энергию. В конце июля всё это вылилось в страшный нервный приступ, подобного которому он не испытывал больше никогда в жизни. …Самыми мучительными симптомами этой болезни были ужасные галлюцинации, которые были настолько пугающими, что приводили к ощущению полного онемения всех его конечностей». …всю свою жизнь он воздерживался от работы по ночам. После этой симфонии ни одна нота ни в одном из его сочинений не была написана ночью».
Первая часть называется «Грёзы зимнею дорогой». Тут звучит контраст двух тем. В редакции 1874 года Чайковский написал новую побочную тему, и эта версия осталась в партитуре – как воспоминание о множестве провалившихся редакций. Это образ заснеженной дороги и связанных с ней лирических дум, переживаний, воспоминаний, настроений.
В одном из писем к Н. Ф. Фон-Мекк Пётр Ильич писал:
«… она обратила на себя моё особое внимание, потому, что это как бы иллюстрация к первой части моей Первой симфонии. Картина эта изображает большую дорогу зимой. Хороша она!»
Вторая часть − Andante, «Угрюмый край, туманный край». По словам Чайковского, особенно понравилась публике на премьере. Впечатление от поездки Петра Ильича по Ладожскому озеру на остров Валаам и поездки на водопад Иматра летом 1860 года. Как и в первой части, образ природы здесь сливается с лирическим настроением, спокойным, задумчивым.
Третья часть − Скерцо. Сначала звучит краткое предисловие, затем − лирический вальс вспоминает о тепле домашнего уюта, музицировании в гостиной (Чайковский любил это поэтически-мечтательное состояние души). Ясно рисуется картина старой усадьбы, мягкий свет в окнах, мелькающие тени обитателей этого уютного жилища.
Четвёртая часть, Финал, показывает яркую картину уличной народной жизни. Контраст с предыдущими частями очень яркий, но не драматический. Пётр Ильич воспользовался мелодией народной песни «Цвели цветики» (в справочниках её уточняют как «Я посею ли, млада-младенька» или близкий вариант песенной семьи о девушке, сеющей цветы). В какой-то момент эта песня приобретает размашистый, грубый характер в духе разухабистого «замоскорецкого» пляса. Колокольно-праздничная радостная музыка завершает симфонию.
Чайковский писал после премьеры в Москве о симфонии своей покровительнице Надежде Филаретовне фон Мекк: «…хотя она во многом очень незрелая, но в целом в ней больше содержания, и она лучше, чем любая из моих других, более зрелых работ».

Вспомним белую зиму на природе – послушаем самую яркую вторую часть…

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 …Высокая, вечно зелёная ёлка судьбы увешана благами жизни… От низу до верху висят карьеры, счастливые случаи, подходящие партии, выигрыши, кукиши с маслом, щелчки по носу и проч. Вокруг ёлки толпятся взрослые дети. Судьба раздаёт им подарки…
– Дети, кто из вас желает богатую купчиху? – спрашивает она, снимая с ветки краснощёкую купчиху, от головы до пяток усыпанную жемчугом и бриллиантами… – Два дома на Плющихе, три железные лавки, одна портерная и двести тысяч деньгами! Кто хочет?
– Мне! Мне! – протягиваются за купчихой сотни рук. – Мне купчиху!
– Не толпитесь, дети, и не волнуйтесь… Все будете удовлетворены…

Антон Павлович Чехов
рассказ «Ёлка»,
написан в 1884 году.

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Одна из ярких миниатюр − пьеса «Зимнее утро» − Петра Ильича Чайковского входит в «Детский альбом. Сборник лёгких пьесок для детей. Подражание Шуману» (имеется в виду «Альбом для юношества», написанный Робертом Шуманом в 1848 году на семилетие его дочери Марии), который в 24 пьесах отражает мир детских впечатлений и эмоций.
Пётр Ильич написал сборник в 1878 году, начал в последние дни апреля, закончил в мае; полтора месяца потратил на редактирование.
А идея создания «Детского альбома» появилась у Петра Ильича во время путешествия по Европе в 1877−1878 годах. Чайковский стал понемногу развеиваться, но скучал по родным, и попросил своего младшего брата Модеста приехать. Тот приехал в Италию со своим подопечным − глухонемым Колей Конради. Чайковский с удовольствием занимался с Колей, с восторгом наблюдая за его успехами. На улицах Италии Пётр Ильич встречал подростков, выступлениями зарабатывающих себе на жизнь. Например, во Флоренции он видел певца мальчика Витторио, задушевно исполнявшего народные песни. Затем заручился поддержкой владельца нотного издательства Петра Ивановича Юргенсона.
Сборник родился в поместье Каменке, недалеко от Киева, где со своей большой семьёй проживала младшая сестра Александра Ильинична Давыдова. Всё в поместье располагало к творчеству; там появились на свет три симфонии, три оперы (в их числе «Евгений Онегин»), балет «Лебединое озеро». Чайковский нежно обожал своих племянниц и племянников, играл с ними, запускал фейерверки, устраивал танцевальные вечера, просто болтал обо всём. На этот раз он особенно внимательно присматривал за их занятиями на фортепиано.
В письме к Надежде Филаретовне фон Мекк он рассказывал:
«Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной лёгкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».
При первой публикации, дошедшей до маленьких музыкантов уже в декабре, Чайковский посвятил ноты племяннику Володе Давыдову.
Пётр Ильич писал Льву Васильевичу Давыдову:
«Скажи Бобику (так в семье называли Володю – Ред.), что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: “Посвящается Володе Давыдову”. Он, глупенький, и не поймёт, что значит “посвящается”! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, − можно целые симфонии посвящать».
«Детский альбом» − ярчайший образец мирового музыкального фонда для маленьких пианистов. Его называют «Азбукой музыки», потому что дети сразу увлечённо и с удовольствием включаются в творческий процесс, где можно мечтать, фантазировать, играть в самые любимые игрушки, слушать завораживающе волшебные сказки.
Он повествует об одном дне жизни ребёнка и состоит из 24 пьес, которые нельзя назвать связанными единой тематикой, но можно разделить на микроциклы, объединённые общей идеей, – это видно в автографе первого издания (но при публикации порядок был несколько изменён).
Технически «Альбом» создан с учётом возможностей детей. Почти все пьесы написаны в простой двух- или трёхчастной форме. Автор исследования «Фортепианное наследие Чайковского» А. Николаев отметил:
«Эти пьески очень различны и по степени трудности, так как наряду с весьма лёгкими (доступными даже в пределах конца первого − начала второго года обучения), в сборнике есть пьесы, требующие от ученика довольно значительной подвинутости. Но всё же в целом Чайковскому удалось найти сравнительно лёгкие приёмы изложения. Даже самые сложные пьесы, как например, “Игра в лошадки”, “Баба-Яга”, “Песнь жаворонка”, “Сладкая грёза”, дети могут играть на 3−4 году обучения».
Список всех пьес по порядку: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама», «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-Яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».
В пьесе «Зимнее утро», занимающей в сборнике второе место, мы видим холодное, метельное, неприветливое начало дня. Существует мнение, что на создание могло повлиять стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Зимнее утро». Музыка выражает встревоженное настроение, а в средней части мы слышим жалобные, умоляющие интонации, как будто плохая погода испортила радость встречи ребёнка с новым днём.
Пьеса написана в простой трёхчастной форме; начинается в ре-мажоре, но затем модулирует в параллельный си минор, в котором и заканчивается; музыкальный размер − 2/4, темп − Allegro. Лёгкая фактура и заострённый ритмический рисунок создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики. Мелодическая выразительность, простота гармонического языка, несложность фактурного изложения – помогают легко запомнить и воспроизвести пьесу.
Хотя с первой секунды «Детский альбом» предназначался для детей, − его часто исполняют профессиональные музыканты; существует множество переложений для разных инструментов, и даже для оркестров.

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 Фёдор Николаевич Глинка

Новый год 

Как рыбарь в море запоздалый
Среди бушующих зыбей,
Как путник, в час ночной, усталый
В беспутной широте степей, –
Так я в наземной сей пустыне
Свершаю мой неверный ход.
Ах, лучше ль будет мне, чем ныне?
Что ты сулишь мне, новый год?
Но ты стоишь так молчаливо,
Как тень в кладбищной тишине,
И на вопрос нетерпеливый
Ни слова, ни улыбки мне…

1825 год

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Мы все помним про самое известное волшебное произведение П. И. Чайковского, посвящённое нашему любимому празднику, − балет «Щелкунчик». Но Пётр Ильич написал ещё − фортепианный цикл «Времена года», с пьесами «Декабрь. Святки», «Январь. У камелька», «Февраль. Масленица»; пьесу «Зимнее утро» (входит в «Детский альбом»), симфонию № 1, названную «Зимние грёзы». Мы как-то, вот, решили, что зелёный июль – как раз для того, чтобы вспомнить Чайковского и белую красивую зиму.

Фортепианный цикл «Времена года»
В середине семидесятых годов творческий потенциал П. И. Чайковского был чрезвычайно высок; и он получал множество предложений, заказов.
Осенью 1875 года глава петербургского нотного издательского дома Николай Матвеевич Бернард, с которым Пётр Ильич сотрудничал с 1873 года, просил сочинить двенадцать программных фортепианных пьес по уже придуманным заголовкам.
Письмо Бернарда не сохранилось; но вот ответ Чайковского (от 24 ноября 1875 года):
«Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Я пришлю Вам в скором времени 1-ю пьесу, а может быть и разом две или три. Если ничто не помешает, то дело пойдёт скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пьесками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю».
Произведения, в качестве приятного сюрприза подписчикам, должны были выходить ежемесячно в качестве приложения к журналу «Нувеллист»*.
Все заглавия были придуманы Бернардом. Но: пьеса «Святки» получила от Чайковского подзаголовок «Вальс», а «Жатва» − «Скерцо» (в поздних изданиях музыкального издателя, основателя крупнейшей в дореволюционной России нотно-издательской фирмы Петра Ивановича Юргенсона – утрачены).
Такие заказы, как сочинение цикла «Времена года», − Чайковский называл «денежными». Он ещё не имел финансовой поддержки от меценатки, жены железнодорожного магната Карла Фёдоровича фон Мекка, Надежды Филаретовны, и поэтому с заинтересованностью брался за предложения, которые щедро оплачивались.
В декабрьском выпуске «Нувеллиста» прозвучала информация, что со следующего месяца в приложении будет предоставляться новое фортепианное произведение известного композитора Петра Ильича Чайковского. 13 декабря 1875 года началась подготовка пьес к изданию (были написаны две). В первом выпуске «Нувеллиста» за 1876 год − напечатана обещанная фортепианная композиция, озаглавленная «Январь. У камелька». Пьесы открывали каждый номер, кроме сентябрьского, в котором первой шла «Сербская походная песня» в переложении для фортепиано композитора, органиста-виртуоза, изобретателя музыкальных инструментов Войтеха Ивановича Главача (как отклик на антитурецкое восстание в Герцеговине).
1876 год в планах П. И. Чайковского – был распланирован, и выполнялся. Например, в сентябре и октябре Пётр Ильич сосредоточенно работал над фантазией «Франческа да Римини»; но запланированную фортепианную пьесу «На тройке» − отправил вовремя. В ноябре Чайковский был занят премьерной постановкой оперы «Кузнец Вакула»; но не забыл о заключительной пьесе «Декабрь. Святки».
По всей видимости, творческий эксперимент издателя получил восторженное одобрение, так как в декабре каждому подписчику в качестве сувенира подарили привлекательно оформленный сборник всех музыкальных пьес под заголовком «Времена года» (заголовок также дан Н. М. Бернардом).
Все произведения в нём предварялись эпиграфами − поэтическими строками из произведений русских литераторов (неизвестно, знал ли Пётр Ильич о них заранее, и обсуждался ли с ним выбор стихов; но так как все прижизненные издания включали эпиграфы, − он так или иначе это одобрил), а обложка была украшена двенадцатью небольшими овальными картинками, отражающими содержание пьес.
«Времена года» − своеобразный музыкальный дневник Чайковского, запечатлевший дорогие ему эпизоды жизни, встречи и картины природы.
Брат Модест Ильич Чайковский вспоминал про работу над фортепианным циклом:
«Пётр Ильич, как редко кто, любил жизнь. Каждый день имел для него значительность − и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа».
Эпиграф к пьесе «Святки»:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.
В. А. Жуковский
Основная мелодия этой пьесы выдержана в стиле бытовой музыки, фрагменты которой чередуются с эпизодами вальса (вальс был популярным танцем, символом семейных праздников). Здесь и ярмарка, и
зимние забавы, и украшение ёлки, и святочные гадания, и домашний праздник возле ёлки.

Фортепьянный цикл «Времена года» исполняли многие известные пианисты, в том числе Святослав Теофилович Рихтер, Михаил Васильевич Плетнёв, Андрей Юрьевич Никольский.
Существует переложение для симфонического оркестра.

* Журнал «Нувеллист» создан в 1840 году главой крупной петербургской издательской фирмы Матвеем Ивановичем Бернардом (отцом), известным соотечественникам и как талантливый композитор, пианист и педагог. Он первый в России в своём издательстве начал печатать такие произведения, которые делали для маленьких музыкантов процесс обучения игре на инструментах привлекательным и забавным. В журнале − ежемесячно печатали новые сочинения русских и зарубежных композиторов, и рассказывали о новинках музыкальной жизни в России и за рубежом.

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова