Monthly Archives: Сентябрь 2025

📖 Утром 1 января добрый г-н Шантерель вышел пешком из своего особняка г. предместье Сен-Марсель. Кровь плохо согревала его, двигался он с трудом, и ему стоило немалых усилий идти в такую холодную погоду по улицам, покрытым скользким талым снегом. В порыве самоуничижения он уже давно отказался от кареты, так как после болезни стал серьёзно беспокоиться о спасении своей души. Он жил уединённо, вдали от общества и друзей, и бывал только у племянницы, семилетней мадемуазель де Дусин.
Опираясь на палку, он не без труда добрался до улицы Сент-Оноре и вошёл в лавку г-жи Пенсон, известную под названием «Корзина цветов». Там было выставлено такое множество детских игрушек – подарков к наступающему 1696 году, – что посетители с трудом пробирались среди всех этих танцующих и пьющих вино человечков-автоматов, поющих на ветвях птичек, домиков с восковыми фигурками внутри, солдатиков в белых и голубых мундирах, выстроенных в боевом порядке, и кукол, одни из которых были в нарядах знатных дам, а другие в платье служанок, ибо неравенство, установленное на земле самим господом богом, царило и в этом игрушечном мирке.
Господин Шантерель остановил свой выбор на кукле, одетой, как принцесса Савойская в день её прибытия во Францию 4 ноября. Пышно причёсанная и украшенная лентами, она была наряжена в плотно облегающий, шитый золотом корсаж, парчовую юбку и накидку с жемчужными застёжками.
Господин Шантерель улыбнулся при мысли о том, в какой восторг эта красавица кукла приведёт мадемуазель де Дусин, и когда г-жа Пенсон подала ему принцессу Савойскую, завёрнутую в шелковую бумагу, его лицо, побледневшее от постов, измождённое болезнью и удручённое постоянным страхом перед загробной карой, на мгновение озарилось чисто земной радостью…

Анатоль Франс
Рассказ «Новогодний подарок
мадемуазель де Дусин»,
написан в 1908 году

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Премьера этой музыкальной лирической комедии состоялась 25 декабря 1985 года. Снята она по сценарию Александра Эммануиловича Бородянского режиссёром Кареном Георгиевичем Шахназаровым на Творческом объединении комедийных и музыкальных фильмов киностудии «Мосфильм». «Лучший музыкальный фильм года», по мнению читателей журнала «Советский экран». За год проката его посмотрели 12,5 миллионов зрителей. В 1986 году Шахназаров стал лауреатом премии Ленинского комсомола за развитие жанра музыкальной комедии в фильме.

«Зимний вечер в Гаграх»
О судьбе Алексея Ивановича Беглова, легендарного танцора-чечёточника, кумира публики 1950-х годов.
Карен Георгиевич вспоминал:
«Идея снять этот фильм родилась у нас сразу же после работы над картиной “Мы из джаза”, где нашим репетитором был старейший в стране танцовщик – степист Алексей Быстров. Вскоре после окончания съёмок “Джаза” он умер, и мы решили посвятить ему отдельный фильм. Помню, в это время я был в Сочи и там увидел старую эстрадную площадку. Родилась мысль снять картину о 1950-х годах, об эстраде тех лет. Так несколько идей соединились в одну…»
Быстров был популярным танцором, известным за пределами СССР, а также любимцем Сталина. В молодости работал в Краснознамённом ансамбле песни и пляски имени А. В. Александрова, в 1949 году стал лауреатом Второго международного конкурса артистов балета в Будапеште, выступал с московским джаз-оркестром Эдди Рознера. Уйдя со сцены, работал преподавателем в эстрадно-цирковом училище.
Биографию скопировали лишь частично. Но дочь А. Быстрова после просмотра картины позвонила на «Мосфильм»: «Вы знаете, ваш герой очень похож на папу − не внешне, а поведением, поступками».
Роль Беглова исполнил Евгений Александрович Евстигнеев (пробовались Олег Николаевич Ефремов, Евгений Павлович Леонов и Пётр Иванович Щербаков).
Шахназаров вспоминал:
«Когда мы с Бородянским работали над сценарием “Зимний вечер в Гаграх”, главную роль писали уже персонально под Евстигнеева. Но ему ничего не говорили. Просто, когда картину запустили в производство, первым артистом, кому я послал сценарий, был Евгений Александрович. После чего он сам мне позвонил и сказал: “Я очень хочу играть эту роль. Очень!” Но мне предстояло провести официальные пробы, которые должен был утвердить худсовет. Мы сделали пробу и с ним, и с другими артистами, ведь это была обязательная часть подготовительного периода. Помимо Евстигнеева пробовали Евгения Леонова, Олега Ефремова. Леонов в этой роли, конечно, смотрелся весьма экзотично. А Евгений Александрович очень ревностно отслеживал весь этот процесс, постоянно приходил на студию, звонил мне − в общем, “прессовал”. Но я держался, как партизан, не сознавался, что вижу в этой роли только его. Зато, когда удалось официально на худсовете утвердить его кандидатуру, я вздохнул с облегчением − теперь можно было раскрыть перед Евстигнеевым карты».
Работая над ролью, Евстигнеев брал уроки степа; и не просто танцевал, а импровизировал. В нескольких эпизодах вместо него танцевал Владимир Кирсанов, ученик Быстрова.
На роль танцора-любителя Аркадия режиссёр думал взять Игоря Борисовича Скляра, но его не отпустили из театра. Александр Васильевич Панкратов-Чёрный уже танцевал степ – поэтому выбрали его. На съёмках тренировки с профессиональными танцорами продолжились; и в сцене последнего урока он показал уже свою импровизацию.
Прототипом певицы Ирины Мельниковой (Наталья Георгиевна Гундарева), была Алла Борисовна Пугачёва, которая отказалась от роли. И по воле режиссёра − все сольные партии отдали Ларисе Александровне Долиной.
Бывший оркестр Эдди Рознера − составил основу биг-бэнда «Современник» под управлением Анатолия Ошеровича Кролла, который снялся в фильме.
Съёмки проходили в городах Москве (на улицах и в павильонах «Мосфильма», в цирке на Цветном бульваре), в Гаграх и Одессе.
Каждая студия «Мосфильма» должна была иметь равномерный план съёмок. Дирекция назначила съёмки фильма на зиму. Тогда Шахназаров и Бородянский решили: пусть будет зимний вечер; но в Гаграх! Название в итоге оправдывает одна из самых пронзительных сцен фильма: выступление Беглова с маленькой дочкой (на веранде ресторана «Гагрипш» в старой Гагре; ресторан работает до сих пор, но морской берег с веранды мы не увидим – это была декорация).
Кинокритик Андрей Зоркий (в журнале «Спутник кинозрителя» за декабрь 1985 года) пришёл к выводу, что «Зимний вечер в Гаграх», который «воскрешает мелодии и музыкальную моду 50-х годов», − своеобразное продолжение предыдущего фильма Карена Шахназарова «Мы из джаза» «о становлении советского джаза» в 20-х годах.
Драматизм ситуаций многогранен и встречается очень часто. Фильм не комедийный, хотя шуток в нём много; радует сегодня своей режиссурой, игрой настоящих легенд, получением здорового, хоть и не совсем новогоднего, настроения. Но перед праздником можно немного и погрустить.

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 …Но, кроме сего, был у Перегринуса ещё один особенно радостный день в году, или, точнее, радостный вечер, именно рождественский сочельник, который приводил в такой восторг и умиление его детскую душу, как ни одно другое удовольствие.
Сам заботился он о закупке разноцветных ёлочных свечей, игрушек, лакомств, обо всём, что делали для него в его детстве родители, и затем праздник шёл своим чередом, как уже известно благосклонному читателю…

Эрнст Теодор Амадей Гофман
Иронический сказочный роман
«Повелитель блох»,
написан в 1821–1822 годы

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Премьера этой приключенческой кинокомедии, снятой режиссёром Александром Ивановичем Серым на киностудии «Мосфильм», прошла в московском кинотеатре «Россия» 13 декабря 1971 года. В 1972 году она стала лидером советского кинопроката (привлекла 65,2 миллиона зрителей). Один из самых популярных советских кинофильмов, многие фразы из которого стали крылатыми.

«Джентльмены удачи»
Авторы сценария − Георгий Николаевич Данелия и Виктория Самуиловна Токарева.
Данелия вспоминал:
«Из-за своего несдержанного, ревнивого нрава Саша (А. И. Серый – Ред.) оказался в тюрьме. Ему дали 8 лет, но вышел он досрочно, через четыре года, не имея ни денег, ни работы. Мы с ним дружили, вместе учились ещё на Высших режиссёрских курсах, поэтому я ему предложил: пишу сценарий и становлюсь художественным руководителем картины, а снимает он. На том и порешили». Но иногда Данелия переснимал эпизоды – потому что Александр Иванович видел их иначе.
Сначала была история о банде, состоящей из фальшивомонетчика, альфонса, карманника и жулика, в которую внедрялся милиционер; а сценарий назывался «Рецидивист». И итоге работы остался только карманник (Косой), а главным героем стал заведующий детским садом. А. И. Серый делился тюремным опытом и соответствующими словами; но так как картина (справедливо) тогда не прошла бы цензуру, сценаристам пришлось выдумывать собственный лексикон.
Актёрский состав картины мог быть иным: в первом варианте Георгий Данелия сделал приписку: «Мы хотим создать фильм, в котором будут участвовать лучшие комедийные актёры: Леонов, Никулин, Крамаров, Миронов, Ролан Быков и другие». И расписал роли: так, Ролан Антонович Быков должен был стать фальшивомонетчиком, Юрий Владимирович Никулин – многожёнцем, Андрей Александрович Миронов – жуликом, перепродающим краденые машины. В фильме мы видим только Савелия Викторовича Крамарова.
На роль Хмыря пробовались Лев Константинович Дуров, Рудольф Григорьевич Рудин и Виктор Николаевич Сергачёв. Дольше всех искали Василия Алибабаевича Алибабу. Пробовались Фрунзик Мушегович Мкртчян, Владимир Абрамович Этуш, и Илья Григорьевич Рутберг; Баадур Сократович Цуладзе от роли отказался: не смог прилететь в Москву из-за болезни матери. Раднэр Зинятович Муратов должен был играть начальника тюрьмы, но в итоге стал Василием Алибабаевичем. В роли мальчика Игоря из детского сада − дебютировал будущий известный актёр, продюсер и режиссёр Игорь Станиславович Угольников. Правда, его там с трудом можно узнать.
Во время первого просмотра глава МВД Николай Анисимович Щелоков хохотал от души, а Леонид Ильич Брежнев после просмотра заметил – что эту «тюремную лексику» знает каждый мальчишка.
Александр Иванович Серый хотел вставить в фильм две песни − «Про слона» в исполнении Георгия Вицина (когда Хмырь играет на рояле) и «Про Ялту» в исполнении героя Савелия Крамарова. Геннадий Игоревич Гладков написал для Вицина что-то вроде «Собачьего вальса». Но Георгий Данелия, монтировавший картину, категорически вырезал песни. В эпизоде, когда милиция арестовывает Хмыря, Косого и Доцента, виднеется часть гитары – это всё, что осталось от задумки Серого.
Встречу лже-Доцента с Хмырём и Косым снимали в Каттакурганском СИЗО Самаркандской области. Фрагмент побега отсняли на железнодорожном переезде в садвинсовхозе «Пастдаргом», сейчас садвинсовхоз имени Н. А. Казимова Самаркандской области Узбекистана. Дача профессора археологии – это дача одного из членов съёмочной группы – скорее всего, оператора Георгия Алексеевича Куприянова (она же «снялась» в качестве обиталища иностранного резидента Макса Бейна в фильме 1982 года «Смерть на взлёте»). Детский сад, театр и заброшенный дом снимали в Москве. Сцены на водоёме, где Доцентом был спрятан шлем, снимали на реке Македонке (приток Пехорки) в Раменском городском округе Московской области.
«Джентльмены удачи» − ностальгия по СССР, поэтому всегда немного грустно в конце, когда герои убегают от реальности. Не надоедает. Напоминает о счастье ожидания праздника, так как сделана профессионалами − от всего сердца и с большущей любовью.

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 …Когда солнце село, Чероки хитро подмигнул собравшимся и с лукавой улыбкой на обветренном морщинистом лице удалился из зала, прихватив узелок со всем реквизитом Деда Мороза и ещё один таинственный пакет с игрушками.
– Как только ребята соберутся, – наказывал он членам добровольного ёлочного комитета, – зажгите ёлку и поиграйте с ними в кошки-мышки. А когда у них пойдёт дым коромыслом, вот тогда… тогда Дед Мороз потихоньку проскользнёт в дверь. Подарков, думается мне, должно хватить.
Дамы порхали вокруг ёлки, в последний раз перевешивая какие-то украшения, чтобы тут же перевесить их заново. Сестры Спэнглер тоже были здесь: одна в костюме леди Вайолет де Вир, другая – служанки Мари, персонажей из новой пьесы «Невеста рудокопа». Спектакли в театре начинались только в девять часов, и актрисы, с благосклонного разрешения комитета, помогали наряжать ёлку…

О. Генри
Новелла «Ёлка с сюрпризом»,
написана в 1904 году

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

* Посты, написанные мной, рассказывают о людях, событиях, вещах и произведениях, к которым я испытываю искренние уважение, интерес и симпатию, преследуют исключительно информационно-развлекательные цели, и рекламой НЕ являются. Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Премьера этого фильма состоялась 28 декабря 1970 года.

«Король-олень»
Музыкальная театрализованная сказка по одноимённой сказочной пьесе – фьябе − итальянского драматурга Карло Гоцци (впервые поставлена в Венеции в 1762 году), снятая на киностудии имени Горького режиссёром Павлом Оганезовичем Арсеновым.
Нравоучительная пьеса с элементами комедии дель арте − «переписана по памяти», как указано в титрах, Вадимом Николаевичем Коростылёвым. И фьяба приобрела иное звучание: в ней подняты проблемы творчества и ответственности за сотворённое, проблемы личности, которой извне навязывается тот или иной образ, и другие значительные вопросы. Коростылёв предоставил зрителям вывести мораль этой истории самим.
Фильм поставлен в нарочито театрализованной (необычной) манере. Например… В сцене охоты «жертвой» выступают картины с нарисованным оленем, а лошади — каркасы, надевающиеся на актёров; интерьеры частично построены из плоских, условных театральных декораций художницы Н. Шнайдер. Роль Дерамо исполняет Юрий Васильевич Яковлев, Тартальи — Сергей Юревич Юрский. После обмена героев телами они продолжают озвучивать своих персонажей, то есть Дерамо говорит голосом Юрского, и наоборот. Действие прерывается короткими интермедиями-пантомимами, в которых дзанни с масками героев в руках карикатурно изображают основные события. Некоторые киноведы писали, что «Король-олень» − отсыл к знаменитому спектаклю «Турандот», ставшему легендой советского искусства.
Натурные съёмки проходили в Крыму. На холме Дарсан в Ялте использовалась минималистическая, ярко театральная, декорация, а сзади видны вершины Главной гряды.
Супруга Юрия Яковлева Ирина вспоминала:
«Снимали в Ялте, в горах, я была на этих съёмках. Жара стояла жуткая. Но у нас сложилась замечательная компания. Там везде было полно всяких кафе, шашлычных. Естественно, в перерывах между съёмками мы очень хорошо проводили время: ели, выпивали, разыгрывали друг друга, хохотали…»
В фильме звучат 12 песен на музыку Микаэла Леоновича Таривердиева в исполнении Аллы Борисовны Пугачёвой (вокальные партии Анджелы – Валентины Александровны Малявиной), Юрия Яковлева, Сергея Юрского, Олега Ефремова, Олега Табакова. Музыка создана по мотивам барочных произведений – звучат и мелодичные фуги, и вокальные партии в сопровождении клавесина.
Финал фильма остался открытым – из-за чудовищной ссоры между режиссёром и его женой Валентиной Малявиной.
Фильм оригинальный с точки зрения работы художников; одновременно добрый, серьёзный, милый и весёлый − то, что нужно, чтобы почувствовать себя так, будто Новый год наступит уже завтра…

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 – Das ist gut! Die Engel—Kinder* – повторяли бедняги, уплетая еду за обе щёки и грея покрасневшие руки у хорошо разгоревшегося камина. Девочек ещё никто никогда не называл ангелочками, и это пришлось им вполне по душе, особенно Джо, которую чуть ли не с самого рождения прозывали Санчо. Завтрак получился очень радостным, хотя сёстрам не досталось ни кусочка. А когда они ушли, оставив после себя тепло и покой, мне думается, во всём городе не нашлось бы четырёх людей, радовавшихся больше, чем эти голодные девочки, которые отдали другим свой праздничный завтрак и удовольствовались в рождественское утро горячим молоком с бутербродами…

* Это хорошо! Дети-ангелочки! (нем.)

Луиза Мэй Олкотт
Роман «Маленькие женщины»,
опубликован в 1868–1869 годах

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!

Этот комедийный музыкальный фильм – премьера в кинотеатрах состоялась 29 декабря 1956 года − первый самостоятельный художественный фильм Эльдара Александровича Рязанова, вышедший на большой экран (до него были только совместные с другими режиссёрами), и третья кинороль Людмилы Марковны Гурченко. Он стал лидером советского кинопроката 1956 года (его посмотрели 48,6 миллионов зрителей), и лучшим фильмом 1957 года (по опросу журнала «Советский экран»). А ещё он получился феноменально коротким для того времени − немногим более 1 часа 10 минут.

«Карнавальная ночь»
Рязанов закончил съёмки фильма «Весенние голоса» (совместно с Сергеем Николаевичем Гуровым), и планировал съездить в отпуск. Вдруг его вызвал директор студии «Мосфильм» Иван Александрович Пырьев, и предложил снять самостоятельно музыкальную комедию. Рязанов сначала отказался. Но услышал: «Ты ещё подумай». Эльдар Александрович очень хотел попасть в штат киностудии и понимал, что: если не согласится, – можно забыть о месте и о карьере в кино. Поэтому он поехал в Дом творчества Болшево дорабатывать сценарий, который написали Борис Савельевич Ласкин и Владимир Соломонович Поляков.
Эльдар Александрович хотел сделать фильм более жгучим и сатирическим, обратив особое внимание пороки начальника сталинской закваски Огурцова (так, фраза Огурцова «Нам Гоголи и Щедрины нужны» − это слова Иосифа Виссарионовича Сталина при обсуждении кандидатур на Сталинские премии 26 февраля 1952 года, опубликованные в редакционной статье «Правды» от 7 апреля 1952 года). Но курировавший фильм Иван Пырьев, решил, что необходимо заострять внимание на комедийных моментах.
Мнение Ивана Александровича было решающим и в вопросе выбора исполнителей главных ролей – Игоря Владимировича Ильинского и Людмилы Гурченко. Рязанов хотел видеть в роли Огурцова Петра Александровича Константинова, но Иван Пырьев отметил, что Огурцов Константинова − не смешной, а злобный чиновник.
Эльдар Александрович опасался, что популярный актёр Ильинский не станет его слушать. Но Игорь Владимирович мало того что никогда не лез со своими советами, но и сделал всё, чтобы члены съёмочной группы с уважением относились к молодому режиссёру.
Среди претенденток на роль Леночки были Ирина Константиновна Скобцева (забраковал худсовет), Лилия Витальевна Юдина и Валерия Николаевна Бескова. Людмила Марковна Гурченко провалила свои пробы из-за ещё неопытного оператора Эмиля Андреевича Гулидова, который неправильно подобрал ей одежду и плохо выставил свет. И худсовет утвердил актрису самодеятельности, студентку авиационного института Людмилу Касьянову. У неё в то время был небольшой дефект речи, и поэтому сценарий немного переделали. Но на третий день съёмок Рязанов и Пырьев поняли, что Касьяновой не хватает актёрского мастерства. Случайно в коридорах «Мосфильма» Пырьеву попалась Гурченко. На этот раз пробу провели профессионально. Касьянова же − попалась на глаза ассистентке, которая отвела её на пробы фильма «Дон Кихот»; хотя есть версия, что эти съёмки она сама посчитала более перспективными, чем в комедии начинающего режиссёра. Почти все платья Леночки − пришлось перешивать, потому что они были сшиты по меркам Касьяновой. Только чёрное платье с белой муфтой было сшито уже для Гурченко; а юбка, которую она носит в начале фильма, − из её личного гардероба.
После того как отсняли всё, что происходило до начала новогоднего вечера, − руководство «Мосфильма» вынуждено было констатировать большой перерасход средств и нарушение графика съёмок. Был собран художественный совет, состоявший из известных режиссёров (ни один из которых − не работал в комедийном жанре), которые разнесли отснятое в пух и прах. По воспоминаниям Рязанова, знаменитый Сергей Иосифович Юткевич назвал фильм «чудовищной пошлостью» и предложил просто дать его закончить, а потом забыть о нём и о его авторе «как о кошмарном сне». Такая рецензия заставила Рязанова упорнее отстаивать судьбу своего детища, а Иван Пырьев, не разделявший позицию худсовета, решил обратиться к мнению Михаила Ильича Ромма, имевшего непререкаемый авторитет среди кинематографистов того времени, который одобрил, поддержал работу.
Тексты песен написали Владимир Александрович Лифшиц и Вадим Николаевич Коростылёв. Музыку создал композитор Анатолий Яковлевич Лепин, который впоследствии работал над многими картинами Рязанова. Людмила Марковна вспоминала, что с музыкальными номерами экспериментировали – так, её вокал в «Песне о хорошем настроении» записывали отдельно от оркестра.
Известный нам будильник построили в павильоне «Мосфильма», где снимали почти все музыкальные номера. Сам фильм (интерьеры ДК) снимали в театре Советской армии − «Карнавальная ночь» стала первой цветной лентой, которую снимали в помещении; и это был риск: съёмки в цвете во времена создания фильма требовали очень много света, осветительные приборы сжигали кислород.
«Карнавальная ночь» способствовала возникновению популярного в СССР жанра новогодних огоньков в коллективах, и стала предвестницей программы «Голубой огонёк» на ЦТ.
Рязанов вспоминал о своём первом фильме:
«Чего мне только не говорили о “Карнавальной ночи”… что это пошлый, мерзкий сценарий; а картина побила все рекорды».
Режиссёр Александр Сергеевич Орлов рассказал о восприятии фильма современниками:
«Я помню тот поток света, радости и юмора, который врывался с этой картиной в нашу жизнь. Фильм был настоящим событием, особенно для людей, живущих в провинции. Он был связан с концом сталинской эпохи, с началом оттепели, с надеждой на то, что уж теперь-то наша жизнь обязательно изменится к лучшему. Недаром герои Гурченко и Белова говорят в финале: “Счастье… Будет оно?” − “Обязательно будет!”»

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 – В Стокгольме никаких домовых нет, – засомневалась Гунилла.
– Сдаётся, вы не очень-то знаете о том, что есть в Стокгольме, а чего там нет, – сказала Весёлая кукушка. – Беда в том, что ваши глаза не видят, а уши не слышат. Иначе вы бы сами увидели, как эльфы танцуют в Хумлегордене весенними вечерами, и слышали, как домовые работают в своей мастерской в Старом городе перед самым-самым Новым годом.
– О! – воскликнули Гуннар с Гуниллой. И поспешно открыли окно, чтобы Весёлая кукушка смогла слетать и купить новогодние подарки в мастерской у домовых.
Целый день летала она взад-вперёд с золотыми яичками и пакетами. Это было и вправду нелегко: ведь кукушке приходилось ещё следить за временем и вовремя петь.
«Какие чудесные подарки она приносит!» – думали Гуннар с Гуниллой. Брошку с браслетом для мамы, бумажник и перочинный ножик для папы, а сколько прелестных игрушек для кузин с улицы Оденгатан. О, до чего ж интересно было открывать пакеты! А как приятно с Весёлой кукушкой! Единственное, что беспокоило Гуннара с Гуниллой, как объяснить маме с папой в новогодний вечер, откуда взялись эти подарки. Но брат с сестрой сговорились, что сделают таинственный вид и скажут: это страшная тайна. Пусть думают что хотят!..

Астрид Линдгрен
Сказка «Весёлая кукушка»,
написана в 1949 году

Интересности собирает – Татьяна Белоусова