Monthly Archives: Январь 2025

Здравствуйте, дорогие читатели!
Сегодня – я вновь позволю себе вольность: вспомню ещё один мой любимый фильм – добрый и весёлый, детский; ожививший классических персонажей русского фольклора (Кощея, Бабу-Ягу, Лешего) и других сказочных личностей (Дикого кота Матвея; Лесовичка; Яблоньку, Печь; и, конечно, Деда Мороза и Снегурочку). Главные герои его, Витя и Маша, – две стороны человеческой личности: умник и логик, фантазёрка и милосердная натура.

«Новогодние приключения Маши и Вити»
Павел Константинович Финн адаптировал свою пьесу «Маша и Витя против “Диких гитар”» в сценарий, создав новогоднюю сказку, которая нужна была Гостелерадио*. Пробы на роли в фильме в 1975 году режиссёр Геннадий Сергеевич Казанский. Но
из-за его болезни – к съёмкам привлекли Игоря Владимировича Усова, который решил: «Я буду делать музыкальный фильм». И был абсолютно прав: музыка композитора Геннадия Игоревича Гладкова и стихи поэта Владимира Моисеевича Лугового – превратили «Новогодние приключения Маши и Вити» в главную праздничную историю для детей, и этот фильм даже назвали «”Иронией Судьбы” для детей».
Кстати, декорацию волшебного леса позаимствовали из советско-американского фильма-сказки «Синяя птица» (режиссёр Джордж Кьюкор, декорации строили американские художники), так как они снимались параллельно.
Премьера состоялась 25 декабря 1976 года – в эфире Центрального телевидения.
Когда актёр Алексей Макарович Смирнов отказался от роли Дикого кота Матвея, Георгий Антонович Штиль (Леший) предложил режиссёру Игорю Усову взять на эту роль Михаила Сергеевича Боярского, сказав: «…У моего друга Саши Боярского брат есть!
Ты его возьми. Он на кота очень похож – чёрные усы. И музыкант, вроде, неплохой». Молодой Боярский идеально нашёл образ кота Матвея. И даже сумел признаться в любви британской группе «Битлз»: на репетиции «Диких гитар» левша Матвей копирует
Пола Маккартни в бытность его басистом.
Михаил Боярский вспоминал о процессе съёмок:
«Этот фильм был для меня одним из первых. Атмосфера на съёмках – почти семейная. Играли-то все “свои”. Однокурсница Валя Кособуцкая, лучший друг моего брата Жорка Штиль, мой дядя Николай Боярский… (Михаил Сергеевич даже оговорился, назвав Кащея, которого играл Николай Александрович Боярский, по привычке, дядей; но режиссёр решил эту милую оговорку оставить. – Т. Б.) С Гладковым мы тоже дружили. Так что съёмки шли увлекательно. Тем более что нам приходилось играть хулиганов со всеми вытекающими последствиями. Были рок-музыка, шутки, трюки, симпатичные дети.
Грим, правда, приходилось делать долго. Но гримёр попалась очень талантливая. С Беллой я дружу по сей день, она меня так преображала, что на съёмках я чувствовал себя “Диким котом Матвеем”, прямо по сценарию. А джинсы в кадре были мои собственные, изрядно рваные. У нас только верхняя часть костюмов взята с “Ленфильма”, а остальное (так как сказка-то современная) – импровизация.
На съёмках произошёл дико комичный случай. В один из дней, когда работа подходила к концу, я должен был стрелять в Витю яблоком из рогатки. Камера стояла от меня на расстоянии 10 метров; все уже устали, но эпизод стоически решили доснять. Я посмотрел на яблоко, на резинку и резонно спросил: “А в какую сторону стрелять?” Рогатка была дурацкая, бутафорская, держалась на соплях, а яблоко достаточно тяжёлое. – “Стреляй в сторону камеры”, – скомандовал оператор. Думаю, потом он очень пожалел о своём решении. Я выстрелил как Робин Гуд; и попал… точно в объектив. Голова оператора отлетела от оптики, он с удивлением присвистнул и тихо сказал: “Съёмка окончена”. Мы разбили очень дорогой (японский) объектив. И все потом долго думали, как это выставить производственной потерей, чтобы с меня не высчитали денег. Когда этот эпизод переснимали – я стрелял в сторону.
А лучше всего, по-моему, получилась музыка к сказке. Геня Гладков был очень доволен; а мне тогда не понравилось. Каково же было моё удивление, когда эти песни стали популярными. До сих пор на вечерах заставляют петь “арию” кота Матвея, а дети смотрят этот фильм каждый Новый год – и не надоедает же!»
И вот правда – точно уже столько лет не надоедает!..

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

* В 1976 году, фирма «Мелодия» выпустила на пластинках музыкальную сказку «Маша и Витя против “Диких гитар“». Её сюжет – больше соответствует оригинальной пьесе Павла Финна: дети спасают Белоснежку, Новый год вообще не упоминается; и вместо Деда Мороза фигурирует Волшебник (он же – рассказчик). Эта аудиосказка состоит из песен (их тексты почти не отличаются от текстов, звучащих в фильме), и только рассказчик разговаривает прозой.
Озвучивали сказку уже профессиональные певцы (только Михаил Боярский по-прежнему играл кота Матвея). Так, например, «Песню Кощея» спел Александр Борисович Градский.

📖 …Володькина мать пришла со своей белошвейной работы поздно вечером…
На столе, за которым, положив голову на руки, сладко спал Володька, стояла крохотная ёлочка, украшенная парой яблок, одной свечечкой и тремя-четырьмя картонажами – и всё это имело прежалкий вид.
У основания ёлки были разложены подарки: чтобы не было сомнения, что кому предназначено, около цветных карандашей была положена бумажка с корявой надписью:
– «Дли Валоди».
А около пары тёплых перчаток другая бумажка с ещё более корявым предназначением:
– «Дли мами»…
Крепко спал продувной мальчишка, и неизвестно где, в каких сферах витала его хитрая купеческая душонка…

Аркадий Тимофеевич Аверченко
Рассказ «Продувной мальчишка»,
написан в 1922 году

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!
Новогодние праздники подходят к концу. Хочется оставить на память о них яркое, спокойное, лёгкое, немудрёное послевкусие – как обычно, предлагаю своё, ненавязчивое.

«Семья как семья или Коробовы (ударение на первый слог – Т. Б.) встречают Новый год»
Незамысловатый, человечный, уникальный, чистый, атмосферный фильм-телеспектакль режиссёра Бориса Эдуардовича Ниренбурга, снятый по сценарию Валентины Ивановны Спириной на Творческом объединении «Экран».
Впервые его показали вечером 31 декабря 1970 года по первой программе – после концерта мастеров искусств и программы «Время». Он и оставался главным новогодним фильмом СССР до появления картины Эльдара Александровича Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»
Телеспектакль рассказывает о жизни обычной семьи, со множеством примет эпохи конца 1960-х годов. Каждый герой тут имеет какие-нибудь житейские недостатки (нет ни ярко отрицательных, ни ярко положительных персонажей), и поэтому все выглядят настоящими – кажется, что это просто люди из соседних советских квартир.
Играют, в основном актёры Московского академического Театра имени Евгения Вахтангова. Старших Коробовых «представляют» известные Людмила Васильевна Целиковская и Александр Константинович Граве. Это были первые шаги в кино для Сергея Борисовича Проханова и Игоря Матвеевича Костолевского.
Уникальное наслаждение простотой и покоем!

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова

📖 Михаил Юрьевич Лермонтов

«Сегодня будет Рождество…»

Сегодня будет Рождество,
весь город в ожиданьи тайны,
он дремлет в инее хрустальном
и ждёт: свершится волшебство.

Метели завладели им,
похожие на сновиденье.
В соборах трепет свеч, и пенье,
и ладана сребристый дым.

Под перезвон колоколов
забьётся колоколом сердце.
И от судьбы своей не деться –
от рождества волшебных слов.

Родник небес – тех слов исток,
они из пламени и света.
И в мире, и в душе поэта,
и в слове возродится Бог.

Колдуй же, вьюга-чародей,
твоя волшебная стихия
преобразит в миры иные
всю землю, город и людей.

Встречаться будут чудеса,
так запросто, в толпе прохожих,
и вдруг на музыку похожи
людские станут голоса.

1831 год

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

📖 …С тех пор как Диночка Переверзева начала помнить себя, рождественская ёлка у них в семье всегда устраивается в сочельник. И всегда очень торжественно, шумно и людно. Целый день весь дом готовится к торжественному вечеру.
Диночка, мамуся и папочка украшают ёлку. Ёлка эта бывает непременно огромная, под потолок, и непременно красивая, как и подобает быть красивой, роскошной, пахучей и зелёной волшебнице леса. От неё вкусно-превкусно пахнет хвоей и лесным воздухом, который появляется в натопленных комнатах барских домов раз в год, в сочельник. С утра начинается усиленное передвижение в квартиру Переверзевых из кондитерской, из игрушечного магазина, из фруктовой. Какие-то таинственные свёрточки, какие-то картонки и тюрючки*, мешочки и опять тюрючки и картонки извлекаются то и дело из огромнейших корзин проворными руками мамуси, папочки, самой Диночки, мисс Фанни – Диночкиной гувернантки, и старой Астафьевны – Диночкиной няни, которая вынянчила и самою Диночку, и мамусю, и чуть ли не мамусину маму.
К восьми часам всё уже готово: ёлка сияет, сверкает, блестит и благоухает в ожидании гостей, которые съезжаются в восемь. И тут-то начинается настоящее торжество…

*Тюрючок – катушка для ниток.

Лидия Алексеевна Чарская
Рассказ «Два сочельника»,
написан в 1911 году

Интересности собирает – Татьяна Белоусова

Здравствуйте, дорогие читатели!
Ну а сегодня вспомним (я, конечно, субъективно и по-своему) самую что ни на есть классику – во всех возможных смыслах и оттенках это так.

Собака на сене
Двухсерийный цветной музыкальный художественный телефильм, произведённый на свет в 1977 году по заказу Гостелерадио СССР на киностудии «Ленфильм» режиссёром, ярчайшим автором советских музыкальных комедий Яном Борисовичем Фридом по одноимённой комедии, написанной испанским драматургом, поэтом, переводчиком, прозаиком, ярким представителем Золотого века Испании Феликсом Лопе де Вега, в переводе одного из создателей советской школы поэтического перевода Михаила Леонидовича Лозинского. А поэт, представитель ленинградской школы поэтического перевода Михаил Александрович Донскомй и композитор, автор музыки ко многим фильмам Геннадий Игоревич Гладков – создали свои яркие песни в полном соответствии со стихотворным ритмом пьесы так, что они вошли в «золотой» фонд советской музыки из фильмов.
Премьера – состоялась на Первом канале ЦТ как раз 1 января – 1978 года.
На роль Дианы пробовалась Ирина Петровна Мирошниченко, но показалась режиссёру недостаточно заносчивой. Фильм мог бы стать иным, если бы его украсили Людмила Алексеевна Чурсина и Олег Иванович Янковский, но авторы постановки посчитали Диану Чурсиной излишне строгой и мало чувственной, а Теодоро Янковского слишком благородным для секретаря-простолюдина. На роль Теодоро рассчитывал и Гирт Александрович Яковлев; но, возможно, ему не хватило итальянской изюминки. Леонида Семёновича Каневского в роли Тристана не сняли потому что, по советским правилам, актёр, сыгравший милиционера, не мог уже изображать пройдоху. Георгий Михайлович Вицин в роли графа Людовико и Евгений Александрович Моргунов в качестве его слуги добавили бы несомненного шарма фильму, но по каким-то причинам они не доехали к места съёмок, и графская «должность» досталась Эрнсту Романову. Михаил же Сергеевич Боярский первоначально пробовался на роль Рикардо.
Михаил Боярский говорил о том, что он запомнил о съёмках:
«Ну конечно, Маргарита Борисовна Терехова, я был в неё влюблён, и это отразилось на экране. Наши взаимоотношения были на пользу драматургии. У нас не было неприязни друг к другу. Мы с радостью встречались с ней, я за ней ухаживал, цветы дарил, коньяк приносил на площадку. Она была очень кокетливая, отзывчивая на мои ухаживания. И это создавало определённую атмосферу, очень хотелось встретиться, приехать на съёмочную площадку, чтобы увидеть её, поцеловать ей руку, доставить ей удовольствие в работе. Текст был выучен всегда, чтобы не было никаких заусениц в наших актёрских взаимоотношениях. И я старался выполнить максимально, потому что она мне возможность дала сыграть эту роль до конца, ведь меня снимали с этой роли как профнепригодного, сказав, что Боярский не справляется с ролью, нужно менять его. И она сказала, что – нет, дайте ему доиграть, этому молодому парню… Я не присутствовал при этом разговоре, но заключение было таковым, что Ян Фрид советовался с Тереховой: “Давайте заменим Боярского”. Она сказала: “Нет, не надо”. Первые сцены были не самые эффектные, наверно, действительно я там не дотягивал; но это меня подхлестнуло, потому что когда я понимал, что можно и распрощаться с ролью, я в общем, ну не стал лучше играть – нет, я играл так же, как задумал; но смог убедить Фрида в том, что я дотяну до конца.
Маргарита Терехова вспоминала:
«С “Собакой на сене”, я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война. Не во всём, не всё время, но я вынуждена была обращаться… Мы в Ялте когда снимали, на натуре – это все его (Яна Фрида – Т. Б.) заслуга, кстати, в эти сегодняшние времена никогда в жизни бы мы не смогли в Ливадийском дворце снимать…
И вот там всё время зрители собирались разные, иностранцы тоже, и я говорила: “Товарищи, вот если он, то я…” Такие смешные вещи происходили, мы сами не знали, что получится. После материала первого, когда мы слушали, мы просто выпали в осадок. Мише (Боярскому – Т. Б.), по-моему, плохо с сердцем стало.
Конечно, если бы Миша Боярский не был со мной в борьбе с этой его (Фрида – Т. Б.) режиссурой, со своими представлениями о том, как это надо делать, если бы мы не были в паре, то конечно же я бы ничего даже не смогла поменять…
…Кино (мы же снимали на плёнке), – это чудо само по себе. Если оно происходит, то происходит только потом, когда оно выходит на зрителей. И вообще, профессионалы никогда не могут судить, особенно, сами создающие. А здесь случилось настоящее чудо».
И мы любим этот фильм именно за чудо…

До скорой встречи!

Ваша Татьяна Белоусова