Здравствуйте, дорогие читатели!
Сегодня, по уже сложившейся традиции, – начало новой темы моих постов.
Напомню: они не рекламные, просто информационно-развлекательные; не претендуют на всеобъемлемость, объективность, а просто рассказывают (напоминают) вам о том, что мне кажется важным или интересным.
Балет-феерия (в двух актах, трёх картинах) Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» занимает особое место в репертуаре мировых театров. А ещё его ассоциируют со сказочной атмосферой Нового года и Рождества в первую очередь потому что каждый его номер буквально поражает красотой и волшебством. Предлагаю вам вспомнить и весь балет, и одну из самых восхитительных частей второго акта, когда действие перемещается в Страну Сладостей, – «Танец феи Драже».
Премьера состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре.
Сценарист Мариус Иванович Петипа; балетмейстер Лев Иванович Иванов; художники К. Иванов, М. Бочаров; костюмы И. Всеволожского, Е. Пономарева; дирижёр Р. Дриго.
В 1816 году немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман написал рождественскую историю «Щелкунчик и Мышиный король» – её идея возникла когда он рассказывал сказки детям своего друга Юлиуса Гитцига; Фриц и Мари и стали прообразами героев. Сказку опубликовали в Европе – и в России началось повальное увлечение ей; а в Петербурге и Москве постоянно появлялись всё новые переводы, часто искажающие текст до предела.
В 1891 году руководителю императорских театров Ивану Александровичу Всеволжскому пришла идея поставить на сцене Мариинского театра необычный спектакль.
Он видел пышную феерию, состоящую из постановок двух жанров: оперы и балета. И остановился на: пьесе Хенрика Херца «Дочь короля Рене» – для одноактной оперы; и на сказке Гофмана – для двухактного балета.
Написать музыку к этому спектаклю Иван Александрович предложил П. И. Чайковскому. И хотя план балета, основанный в итоге на переводе Александра Дюма-отца, где мрачное немецкое настроение заменили французский оптимизм и всепобеждающая сила любви, композитору не понравился (так, «дивертисмент кондитерских изделий» казался ему пошлым и лишённым художественного вкуса), – он согласился.
В своём письме от 8 марта 1891 года Пётр Ильич писал: «Главное отделаться от балета, а опера меня так занимает и так нравится сюжет её, что только дай мне две недели спокойствия, и я наверное напишу к сроку».
Эмоционально насыщенная опера «Иоланта» по пьесе Херца вышла у Чайковского быстро, получилась небольшой по продолжительности (1 час 30 минут), с лирическим настроением мелодий.
Во время создания балета (работа началась в 1890 году) композитор поэтапно получал хореографический план от знаменитого балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа.
В письме от 15 апреля 1891 года, отправленного из Парижа, Чайковский отмечал: «Главная причина моего отчаяния была та, что я тщетно напрягал свои усилия к работе. Ничего не выходило, кроме мерзости». Сочинение усложнялось плотным графиком – приходилось писать даже на борту теплохода: он плыл в Нью-Йорк на открытие «Карнеги-холла».
Приехав в Париж на гастроли, Пётр Ильич познакомился с инструментом, вызвавшим у него восторг. Это была челеста (в переводе с итальянского «celeste» – «небесный»). Инструмент похож на пианино; когда музыкант нажимает на клавишу, – молоточек ударяет по металлической пластине, вызывая звук, похожий на звон колокольчиков. Именно необычные звуки так вдохновили Петра Ильича, что у него в уме тут же сложилась вся волшебная концепция балета. Оркестровка заняла около двух месяцев. Челесту в Россию Чайковский привёз тайно, чтобы никто не узнал о ней до премьеры, – а помог ему музыкальный издатель Пётр Иванович Юргенсон.
И на премьере одной из самых запоминающихся частей стал именно «Танец феи Драже». В начале второго акта, прибыв в её царство, девочка Маша и Щелкунчик становятся свидетелями волшебного праздника, во время которого персонажи, в том числе кавалер феи принц Коклюш и сладкие десерты (конфеты, пирожные), исполняют национальные танцы.
Хореография танца феи разработана Мариусом Петипа и Львом Ивановым для балерины высокого уровня технического мастерства – она включает базовые элементы классического балета и требует высокой точности и контроля. Танец состоит из двух частей: соло балерины, играющей фею, и танца для двоих, когда к номеру присоединяется принц Коклюш. Музыка и движения создают ощущение возвышенного и волшебного; передают чувство лёгкости и беззаботности, присущие миру детских снов и фантазий; заставляют поверить в чудеса, напоминая о волшебной силе искусства, о радости праздника.
Ну а история создания балета ещё раз напоминает нам о двух вещах: о том, что если долго пробовать, всё непременно получится – нужно только найти главную «мелочь»; и о том, что кажущиеся незначительными вещи как раз и могут стать основополагающим бриллиантом всей работы.
До скорой встречи – уже в новом году!..
Ваша Татьяна Белоусова